フイルムオブアーツ｜FOA-アクティング・スタジオ仙台

映像演技塾のご案内 - 体感表現の俳優女優養成コース

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ABOUT ｜ご案内
	FOAアクティングスタジオは、舞台劇団系の演劇演技とは感覚の違う映画などカメラ撮影のある作品作りに対応しています。映画などを想定した撮影専門の機材等を用いたワークショップなどにより、役者の演技環境への適応を促します。普段では簡単には接し難いプロ対応の専門的な実体感を積むトレーニングによって、実践現場に対応可能な演技力のある俳優アーティストを養成するプロジェクトです。
(C) 映画「Angel-Dust」より

FOAの演技理論について

稽古では海外で主流となっている体感からのアプローチにより「演じる意識」を外し、配役となる人格を自然体で生かす演技論を用いています。
その為、日本の舞台演劇等で多く行われているセリフの抑揚や動き、ジェスチャー、スタイルや形を意識する事による外側からの演劇手法とは視点が異なる演技理論がベースとなります。

FOAアクティング・スタジオでは、欧米型リアリズムの演技理論を取り入れた演劇演技の世界標準と言える演技レッスン・スタイルで稽古を行います。リアリティを生む演技力の土台を作ることにより即効応用性を備えた俳優アーティストの確立を目指しています。
	(C) 短編映画「桐生の風」

俳優は監督・演出家の指示を待って作為的に動きや身振りを行い、抑揚を付けセリフを言う操り人形ではないという事
- 「よく考え、感じ、見つける事」演技をするという事を考えるセンスを訓練し大切に - 役者が台詞を饒舌に喋る事や劇を卒なく進める事へ意識が傾くと、生きた感情は途絶え、間は作為的になり、シーンの説得力は瞬時に薄くなる。一般にその類の作品は訴求力が乏しく、10分を超えたあたりから視聴が苦痛になって来ます。

アクター（俳優）は作品のクオリティーを左右する非常に重要な要素です。
そこを粗末にすれば作品のレベルは途端に下がります。

ゆえに、良い作品には質の良いアクターが欠かせません。物語を訴える作品媒体では、空間を現実的イメージとして裏付ける能力や感動を心に響かせるスキルがとても大切な要素になってきます。

FOAではアメリカの演劇・演技界で主流な演技論や演出法・技術を用いて、リアリティを導くノウハウを指導し、映画などを含む撮影のあるエンターテイメント産業で活躍できる俳優役者やアーティストを指導するためのプロジェクトとしてスタートしました。

レッスン指導のご案内

■ タレントやモデルとは違う俳優女優アーティストとしての仕事

『出演』を主にした職業は様々あります。

例えば、仙台宮城などのローカルでもテレビなどメディア媒体でのポーズや格好を主としたモデル業の他、MC、アナウンサーなどの喋る仕事、リポーター、キャスターなどの業務があります。しかし、外見的ポーズやアナウンス的ウェーヴトーンによる表現滑舌、作為的な抑揚などによるテクニック等と映画映像でシーンで感動を訴える演技力は別です。

『作品での演技者』となると、クオリティーの類は変わり、要求される質・目指す質として全く違うものになります。そして、「違い」を知り、正しく理解する事が必要です。ここは同類に見られがちですが、同じ範囲で賄える程演技は浅い技術能力ではありません。

■ 小さくても経験を重ねながらステップアップする事の大切さ

キャリア・経験実績は、キャスティング選考の際の絶対的な要素のひとつです。実際に経験する事は、理屈では知りえない感覚と予想もしなかった様々な問題に直面します。そして、それを解決する事に能力の成長があります。

経験やキャリアを積まずに質のある実力を養う事は不可能です。ゆえに、難度のある経験実績ほどあなたを評価する大切な材料となるのです。
ローカルでも適切な指導があれば十分なスキルを身につける事は可能です。そして、トレーニングされた人材は、地域エリアの枠に捉われずに先へ続くチャンスに挑戦する事が可能になってくるでしょう。

ビジネスや商業作品に類される現場は、地味な忍耐とプロ意識が要求されます。

規模や商業度が大きくになるにつれ、その範囲と責任は重くなって行きます。そして、その責任に耐える能力と実力・プロ意識が追いついていない者は、そのプレッシャーに責任を果たす事が困難となります。ことさら投資の大きいプロジェクトでは、製作側は未熟者の登用を避け、無用な賭けを嫌います。

「経験のない一般人がある日突然に主役級への大抜擢により表舞台で注目を浴びる」というシンデレラ・ストーリーは、そのほとんどは広告PRの為の作られた宣伝コピーに過ぎません。
実際、様々な重圧と高い技量・専門的なノウハウを必要とする作品制作の場面で、プロフェッショナルで通用する演技力や専門技術が、突然備わって大活躍できるという事は、現実離れした『おとぎ話』の世界である事は誰にでも容易に想像できるはずです。

更に、プロフェッショナルである者は様々なプレッシャーに耐え、それを跳ねのけるパワーと自信が必要です。そして、その拠り所となるのが適正な訓練と伴う技量・積み上げた実力に他なりません。

この世界は虚栄で作られた側面もまた否定できません。しかし、実力面での嘘は外の世界へ通用はしません。新人俳優が公に評価される時、その多くはそこに来るまでの段階で必要な準備をしてきた者です。厳しい言い方をすれば、準備が出来ていない者にチャンスをコントロールする事はできません。チャンスという物は突然訪れます。そして、そのチャンスはあなたが満足する準備時間を与えてはくれません。

そこで大切なのが、「突然訪れるチャンスに、それに応じたレベルで勝負できる自分自身を常から準備しておく事」です。
これは演技者アーティストにとって大切な心構えのひとつと言えます。